近日，2026年度MUSE缪斯设计大奖获奖名单正式揭晓，华中科技大学设计学院团队项目《榕树下，音乐上——福建师范大学音乐学院景观再设计》（Banyan Below, Music Above: Music School Landscape Renewal）荣获景观设计—教育景观类别金奖（Gold Winner）。本次获奖项目设计团队由设计学院师生组成，团队成员包括陈雪、曹淮、张东、龙韧、曹颖、朱志娟、季茜、彭一丹、侯君阳。
项目以福建师范大学音乐学院前场及周边开放空间为对象，以音乐教育场景创新与福建地域文化为线索，将景观空间转化为能够承载教学、排练、表演与日常交流的复合场景。该项目获得香港智华基金有限公司的捐赠支持，是高校、捐赠方与院系协同推进校园空间育人的重要实践。
榕树下，音乐上 教育景观项目设计概念图
2026 MUSE Design Awards Gold Winner金奖及获奖证书
跨校协作，服务课程改革：让景观成为音乐教育的延伸课堂
本项目受智华基金邀请，由华中科技大学机械学院与设计学院牵头，联合福建师范大学音乐学院共同推进，是高校跨校协作、以设计服务教学改革的典型实践。项目从立项之初便紧密对接福建师范大学音乐学院的教学需求与课程改革方向，将校园景观更新纳入音乐教育改革的整体框架之中。
传统音乐教学以琴房、教室、音乐厅为主要场所，教学空间相对封闭，学生缺乏将课堂所学转化为真实展演与公共交流的机会。本项目通过广场改造激活演出场地，丰富校园文化生活；提升音乐学院整体建筑群的艺术氛围；促推校园音乐活动的形式多样化与常态化并行，互动性与沉浸式并重，打造区域焦点人气现场。通过前场空间的重新组织，为户外教学、公开排练、小型展演、跨专业交流等教学形式提供了灵活的空间支撑，使“以实践为导向、以真实场景为依托”的教学理念得以落地；使景观不再只是建筑之间的背景，而成为音乐课程改革的物质载体与教学方法的延伸平台。通过这一空间实践，将课程改革从教学大纲延伸到校园环境，使“处处可学、时时可练、人人可演”成为可能。此次获奖，正是课程改革与空间设计深度融合这一探索方向的积极肯定。
场景创新：从“通行空间”到“音乐发生的现场”
本次设计的一大亮点，在于对校园景观场景的创新性重构。设计团队共收集175份来自学生、教师与校友的反馈。调研显示，遮阳避雨、便捷的乐器搬运、排练空间外溢、灵活的户外教学、清晰的场所识别以及更多非正式交流机会，是场地更新中最为集中的现实诉求。
设计团队以前期用户调研为基础，方案设计不再将学院前场视作单纯的交通空间，而是以“音乐发生”为核心线索，将其重新定义为一处能够服务教学、排练、表演、聚集与校园日常生活的开放平台，在提升空间使用效率的同时，进一步强化音乐学院独特的空间身份。
设计通过“榕树意象顶棚—风雨连廊—心之岛舞台—共享练习节点—互动声学装置”的连续场景序列，形成从到达、停留、练习到展演的完整空间叙事。入口区域以榕树意象顶棚形成清晰的到达界面，并提供遮阳避雨的集散空间；风雨连廊进一步连接教学楼与琴房，提升师生携带乐器时的全天候通行效率；“心之岛”舞台与阶梯坐席则打破室内外边界，使排练、小型演出、户外教学与校园活动能够在同一场地灵活切换。此外，共享练习节点与互动声学装置进一步将音乐活动延伸至室外，使原本低效的前场空间成为排练、展演与校园公共生活的共同舞台，音乐在榕荫之下持续发生。
在地域文化中寻找空间语言
项目对地域文化的回应并未停留在符号叠加，而是尝试将其转化为空间组织与视觉语言。榕树作为福建地域语境中具有代表性的自然意象，其所承载的庇护、延续与共同记忆，被转译为入口顶棚、公共活动界面及整体空间形态。
与此同时，福建传统音乐文化中的南音工尺谱被提取并转化为铺装、图形与文化展示界面，使地方音乐传统以更加日常、可感知的方式融入校园环境。由此，“榕树”与“音乐”不再只是项目主题，而是共同参与场所身份的塑造。
关于 MUSE Design Awards
缪斯奖（MUSE Awards）是由美国博物馆联盟（AAM）与美国国际奖项协会（IAA）主办，该奖项每年评选一次，表彰在传播艺术方面有突出成果的设计师。是全球创意领域最具影响力的国际奖项之一，作为国际奖项协会（International Awards Associate）旗下的全球性品牌奖项赛事之一， 有来自超过40个国家的国际专业评委参与评审，以严格的评审体系以及高质量的评判标准著称。
此次获奖，是对项目在音乐教育场景创新、校园公共空间与福建地域文化融合方面设计探索的认可，也为校园景观如何进一步参与专业教学、文化传播与公共生活提供了新的实践思路。
相关链接：
https://design.museaward.com/winners-info.php?id=38465
来源：工业设计系
