清华大学文科资深教授、博导，教育部长江学者特聘教授，国务院学位办设计学类学科评议组召集人，教育部高等学校设计学类教学指导委员会主任鲁晓波教授首先祝贺光谷人工智能创意技术研究院正式成立。他提出，智能时代彻底打破艺术与科技的二元对立关系，艺科融合已摆脱浅层跨界融合，迈入知识、产业、文化全方位结构性重构的新阶段，成为助力新质生产力、赋能高质量发展的核心赛道。他结合清华大学实践经验，介绍了高校通过交叉学科建设、科创平台赋能、文化遗产数字化、数字人文重构等路径，系统化培育复合型艺科人才的落地成果。鲁晓波教授着重强调，技术决定发展速度，人文决定发展品质，AI无法替代人类的审美意境与价值判断。他总结，艺科融合需立足本土文化、紧扣产业需求、依托场景落地、深化多方协同，打造中国原创艺科成果，为文化产业升级与艺科创新发展赋能。
教授、博导，中国传媒大学海南国际学院副院长，动画与数字艺术学院原院长、书记黄心渊教授结合三届参会经历，总结行业呈现“逐年变革、稳步进阶”的发展态势，并系统梳理动画、数字媒体与游戏产业的三段发展历程，从早期平行发展、IP联动演进至当下技术深度融合阶段。亲历多轮AI发展浪潮，他指出2022年生成式AI的问世成为行业发展拐点，彻底降低游戏内容创作、程序开发门槛，打破艺术与技术的学科边界。他结合院校办学实践介绍，国内游戏专业逐步规范化、独立化发展，形成智能创意+艺术设计的新型育人模式，培育的学生成果已实现可观市场营收。同时他提到，游戏产业潜力巨大，早已突破娱乐属性，广泛赋能医疗、军工、文旅、元宇宙等领域。在AI赋能下，学科壁垒持续消融，为游戏专业改革扩容、创新人才培养带来了全新发展机遇。
国家广播电视总局原宣传司司长，中国动画学会会长马黎会长立足产业服务视角，聚焦AI时代中国动画行业转型发展，解读行业变革与落地路径。她表示，2022年底生成式AI全面颠覆动画全产业链创作逻辑，既引发岗位替代、原创流失等行业焦虑，也大幅压缩制作成本、简化创作流程，让创作者摆脱重复流水线工作，回归核心创意创作。她介绍，中国动画学会联合团队成立国内首个AI+动画融合教研平台，通过搭建专家智库、分层人才培育、发布行业行动计划、参编国家职业标准四大举措，完善行业人才培养与规范体系。同时依托赛事、工作营、政企基地等实战项目，落地标准化AI动画实训模式。她强调，AI仅是创作工具，动画核心始终是人文故事与本土文化，未来将深耕原创国风创作，攻克版权溯源难题，推动中国从动画制作大国迈向创意强国。
张健教授致谢嘉宾们的深度分享并作出总结。回顾包豪斯工业变革发展史，她提出AI浪潮下设计需跳出单一创作属性，设计师转型为统筹全产业链的复合型人才。依托上午三场主旨内容，凝练AI设计四大发展方向：重塑时代精神、开拓新兴消费场景、以设计创新破解社会难题、依托全产业链实现产业长效发展。
主题二，人工智能创意教育。教授、博导，吉林艺术学院新媒体学院院长，教育部高等学校动画与数字媒体教学指导委员会委员梁岩担任学术主持。
教授、博导，教育部长江学者特聘教授，浙江大学国际设计研究院院长，计算机科学与技术学院副院长孙凌云教授结合浙江大学人工智能学院学科交叉实践，提出当下行业正迎来智能艺术第二个黄金时代。他指出，艺术黄金时代的更迭始终依托媒介、大众感知、创作分发规则三大核心变革。相较于早期小众、高门槛的计算机艺术探索，如今大模型、云计算与自然语言交互大幅降低创作门槛，让AI成为全民可用的艺术基础设施。他从三大维度拆解行业变革：大模型成为全新创作媒介，艺术从产出静态作品升级为搭建可迭代的生成系统；受众从被动欣赏转向交互参与、个性化定制；创作链路不断细分，创作者身份趋于多元碎片化，传统版权与收益分配体系迎来重构。同时他也客观警示，算法推荐易催生信息茧房、收窄大众审美，声音克隆、数据训练等行为仍存在版权与权益争议，是智能艺术发展亟待解决的行业难题。
教授、博导，中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷教授依托中国传媒大学多年AI艺术与国风动画实践，提出“模型即作品”的颠覆性创作理念，完成行业创作思维从“知识-艺术家-作品”向“数据-模型-内容”的进阶转变。他指出，2024年AI进入量产“Slop时代”，无授权训练引发版权危机，AI固化审美造成同质化“近亲退化”困境。结合文艺创作演进规律与德勒兹、斯皮格勒理论，他强调AI创作核心不在成片生成，而在专属模型的定制训练。团队深耕国风艺术创新，既以CG技术打造《云中居三子》国风动画，又落地“已臻化境”三部曲系列交互艺术装置，依托古画训练专属模型，实现可控、可交互的中式美学AI创作。最后他强调，AI仅为高效创作工具，无法替代叙事节奏与人文底蕴，行业需跳出批量生产误区，坚守艺术内核打造精品内容。
学术主持梁岩教授总结并指出，AI消解了艺术创作的技能门槛与表达壁垒，全民获得创作与审美评判的平等权利，想要立足智能艺术黄金时代，核心在于拥有有趣的灵魂。
人工智能艺术教育圆桌论坛由梁岩教授主持，多位行业专家围绕AI赋能高校艺科教改、人才培养与学科建设展开深度思辨，共探智能时代艺术教育的革新路径与坚守之道。黄向东教授结合极地科考实践指出，AI无法替代艺术亲身感知、实地体验的育人内核，人类独特的观察视角与创意想象力，是区别于机器算法的核心优势，呼吁行业坚守艺术教育本源。李若梅教授分享高校教改新思路，提出摒弃单一AI选修课模式，推行全课程嵌入式融合，采用“先夯实基础、后活用AI”的分段教学模式，并依托政企平台搭建南北协同的AI艺术生态。吴小华教授强调高校办学需坚守自身定位、打造特色团队、错位发展，跳出同质化内卷，将育人重心从知识灌输转向引导学生自主原创探索。王建民教授提出学科应动态迭代，缩减流水线技术课程，增补美学与创意课程，推动课堂从知识讲授转向问题探究。谢清风秘书长结合赛事实践表示，AI已是文化博弈重要载体，需依托赛事引导青年深耕本土文化原创，推动艺术创作从个体竞争走向多元协同共生。
主题三，人工智能创意产业。中国建筑装饰协会设计分会秘书长孙晓勇担任学术主持。
阿里云设计中心总监王路平以AI设计之变，赋能产业之新为主题展开分享。他结合央视春晚、米兰冬奥会等实践项目，以及中国美术学院、北京服装学院、浙江大学等高校的AI教学案例，展示了人工智能在设计教育与产业创新中的应用成果。王路平指出，大模型多模态生成和智能技术正在重塑设计行业的生产方式与工作流程，推动设计从工具驱动走向智能协同创作。同时他强调，在AI时代，设计师能力结构正在重塑，AI不会取代设计师，而是推动其持续提升专业能力与人工智能的应用能力，在产业变革中实现转型发展。
Digital FUN 交互视觉工作室创始人，TEA 新媒体教育社区创始人 陈若琨围绕科技艺术与AIGC的行业应用及产教融合展开分享，他提出如今数字媒体与科技艺术迈入产教一体化发展新阶段，人才培养也从单一技能学习转变为综合系统能力塑造，结合春晚交互创意与沉浸式空间等项目案例，他表示数媒内容创作早已摆脱单点独立制作，而是迈入多团队协同和系统化生成的新阶段。以TouchDesigner为代表的专业工具体系，正在重塑内容生产逻辑，助推设计实现跨平台联动与内容实时生成。在他看来，整个行业也逐步从传统作品导向，转型为以用户体验和全链路系统为核心的全新发展模式，并在产学研不断融合的进程中持续迭代成长。
本次圆桌汇聚算力基础设施、动画IP、短剧制作、视频平台及AI科研机构等领域代表，围绕AIGC内容创新与行业人才建设展开深入交流。参会嘉宾从算力支撑、内容精品化、人才能力迭代、创作者孵化及自研工具体系等方面分享了产业实践。参会嘉宾普遍认为，AI正在持续降低内容创作门槛，但主创团队的原创能力与审美积累仍是产业发展的核心竞争力，为后续产教融合与产业协同发展提供了重要参考方向。
本次大会的举办和研究院的正式成立，标志着华中科技大学设计学院在推动人工智能与创意设计深度融合方面迈出了重要一步。未来，研究院将进一步汇聚创新资源，深化产学研协同创新，推动关键技术研发、人才培养与成果转化，为人工智能创意产业高质量发展注入新能量。
